色紙解題

＊色紙「夏の終りを鳴く蝉には」のもとの詩がこれですね。偶然みつかりました。
「夏の終りを鳴く蝉のように　わたしも　声をかぎりに　最後の生をうたおう」

詩「小組曲」の一節です。春の生長をむかえるために冬の季節にも行動をしていこう、と静かな情景のなかに決意を込めています。

西島史子さんが大切にしていた色紙を記念館に寄贈されました。

詩集「冬の歌」の「不幸は忍び足で」からとっています。
静江入院の悲しみのなかにありながら、希望をもって生きていくことを念じています。

不幸は忍び足でいきなり　やってきた
パーキンソン病症侯群の姿をして
きみは　萎えて動かぬ身を横たえる
病院のベッドの　しとねの墓場に

いま病いと老いとが　生きながらに
わたしたちを生ま裂きに　引き裂いた
かつて　悦びにあふれたうつわは
一挙に　悲しみのうつわと化した

わが家のなかは　もう夜よりも暗い
扉をあけても　だれも答えてくれない
明るい灯を　ともしてくれたきみは
そこには　そこには　もういない

運命は　わたしに残しておいたのか
こんな冬の日の悲しみと　試練とを
春の歌ばかり　歌ってきたわたしに
いまは　冬の歌をうたえというのか

いやいやきみはひとりぼっちじゃない
そんな泣き虫になるな　かかずらうな
おのれひとりの不幸や　悲しみばかりに
雪は　きみにだけ降るのではない

いま怒りが日本じゅうに渦巻いている
腐肉に群がる　ハイエナや禿鷲どもが
支配者としてのさばっている国で
みんなが日日の収奪や圧制と闘っている

きみにもたくさんの仲間がいるはずだ
ひとをうちのめす死や孤独や絶望に
うち勝とうと　みんなと腕を組んで
きみもまた　たたかってきたはずだ

大事なのはいつも立ち上がってゆくことだ
おのれの傷口や　涙のなかからさえ
最後まで希望を太陽を抱いてゆくことだ
それが冬にうち勝つ　きみの冬の歌だ

＜「不幸は忍び足で」＞

詩「きみは　大地を」の冒頭からとっています。
休みの日には疲れも忘れて山や高原へ出かけて花や鳥を追い求める静江、まことに天衣無縫の童女そのものでした。

きみは　大地を
　　　　　　　　　　　　　　　　　大島博光

きみは　大地を歩きまわった
黒髪を　風になびかせながら
花をもとめ　小鳥たちを探して
まるで　水遠の童女のように

日光　小田代ヶ原の草原に
まばらに　立って咲いていた
紫の　アイリスの花たちに
きみは　声をあげて見とれた

春遅い　戸隠高原のせせらぎに
群生した　水芭蕉の白い塔たちを
きみは愛（め）でて　動かなかった
そこは　きみのアルカディア

尾瀬の湖畔の　木立のしたで
メボソムシクイやオールリに
きみは　あかず聞きほれた
その細緻な囀りの　音楽に

あんまり風のように　歩きまわって
あんまり　この世の美しいものを
見たり　聞いたりしたので
きみの神経は　狂ってしまった

あたりを　明るく照らして
あたりを　あたたかく温めて
きみは　火のように燃えた
そして　炎のように燃えつきた

（詩集「老いたるオルフェの歌」）

この美しい詩句はアラゴンの詩「船乗りと詩人の寓話」→のなかにあります。
ジャン・フェラの作曲によって「いつかある日」というシャンソンになっています。

アラゴンの感動的な詩 「未来の歌」からとっています。

もとの詩は「千曲川その水に」（「狼煙」５７号）で、千曲川への想いを凝集してうたっています。

雪の長野駅に降り立った静江と迎える博光。映画の一シーンのような情景が浮かびます。
『蝋人形』が解散したあとの昭和１９年４月、博光は郷里松代に帰って結核の療養をはじめます。半年後、東京で知り合った静江に手紙を書いたことから静江が長野に来て、二人の人生がスタートしました。

元の詩は「きみのいない時間と空間のなかに」（『老いたるオルフェの歌』）になります。

「限界を乗り越えてゆく」という句はアラゴンの「パプロ・ピカソと呼ばれる若者の大いなる日のための演説」という長い詩の結びにあります。

＜　おお　画家よ　おお　後の世の父よ
　　おお　限界を乗り越えてゆくひとよ
　　きみに挨拶をおくる
　　想像された天国ではなく　地上にいるきみに
　　パブロよ　きみに挨拶をおくる
　　きみのおかげで　われらは
　　きのうから永遠の方へと歩いてゆく

　　パブロよ　わたしはここで永遠にきみを「若者」と呼ぶ

この詩には、一貫してアラゴンの実践的なレアリストの立場がつらぬかれている。

　　絵画を変えることは人間を変えることだ

　この一行には、彼じしんが苦悩にみちて体験した自己変革の重みがある。彼じしんその自己変革をふくめての実践をとおして、自己の詩を新しい人間の歌、新しい世界の歌へと変えたのであった。絶えずおのれの限界を乗り越えて。そしてアラゴンは、

　　おお　限界を乗り越えてゆくひとよ

　とピカソに呼びかける。まさしく二十世紀の二人の偉大な画家と詩人は、いずれも自己の限界を越えて、つねに新しい芸術に挑戦し、新しい芸術を創造しつづけたのである。＞（新日本新書『ピカソ』）

この句は「大島博光全詩集」のあとがきにあります。
＜・・・それらの詩において、わたしもアラゴンやネルーダのような先駆けの偉大な詩人たちのように、美と真実を、夢と翼を、詩と政治を、詩のなかに統一し融けあわせることをめざした・・・この詩集の、戦前・戦中の詩篇から、戦後の詩篇への転換、推移の過程そのものが、そのことを物語っているであろう。
　「ひとは遠くからやってくる」とは、ポール・ヴァイヤン・クーチュリエのことばである。「深夜の通行人」「夜の歌」の暗い穴倉の中でのうわ言、泣き言から、「わたしのうちにもそとがわにも」の苦悩を通り、「鳩の歌」「狼の時代」のひろびろとした広場へとやってきたわたしは、思えば、われながら遠くからやってきたものだという感慨を禁じえない。そうして遠くからやってきたものはさらに遠くをめざすであろう。おのれの限界を超えて。＞

博光は色紙を多数残しています。自分の詩のエッセンスを書いたものやその時どきの想いを書いたものがあり、興味がひかれます。
この色紙は「釣り師の歌」の結びの連からとっています。（→）
　釣りに没頭してしまって詩人の任務を果たさなかった。（しかし詩人の任務を忘れていませんよ）
ここで「葦笛」の比喩が気になります。川釣りなので葦笛がぴったりですが、単に美しい音色をだす笛というだけなのでしょうか。風に鳴るというので警鐘を鳴らすとか抵抗するような意味があるのでしょうか。
「美しき若者への挽歌」（→）では「葦笛のように清らかだった若者よ」と使って、清らかさを表現しています。